7月16日、17日，粤剧《最是女儿香》将在广州大剧院首演。随后，该剧还将于7月30日、31日，8月8日别离登陆东莞玉兰大剧院、江门侨都大剧院。

  粤剧《最是女儿香》作为广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金赞助项目、东莞市文明开展专项资金赞助项目，由广东粤剧院、东莞市委宣传部、东莞市文明广电旅行体育局和东莞市寮步镇人民政府一起出品。

  该剧由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者、闻名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和履行导演；国家级非遗代表性传承人、一级艺人、文华扮演奖获得者、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，与一级艺人、实力派文武生黄春强领衔主演，并汇聚了舞美规划季乔、杨参，灯光规划邢辛，服装规划阳东霖，化装造型姚钥、阎翱翔，音乐规划陈挥之，形体规划姚晓明，多媒体规划王佳迪等十余位艺术家。

  一起联合广东粤剧院青年创造主干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等一起参加该剧的创造。

  香凝情愫，戏韵悠长。从莞香到粤剧，粤剧《最是女儿香》的创造暗码有哪些？且听主创来解码——

  这是一个“追根寻缘”的故事。咱们借聚散轮回之情，走入大前史的审视与照射，实践一次理性和理性的通介之路。

  千年穿越，旨向对文明的审视和考虑，并在舞台上扩大戏剧赋形的能量。粤剧特有的文学要求、曲韵要求是咱们的支撑和根脉，先进优势的粤剧团队是咱们着力的依靠，以此凸显粤剧的传统之魅，拓宽粤剧今天之时髦，完成中国戏剧的演剧之大美。

  莞香“饱经沧桑方得真味”的特性，与剧里面的人物跨过六个年代的轮回寻找相照应，构建起“香魂不灭，真爱永久”的哲学出题。这种精力内核的现代性，为咱们艺术形式的立异供给了坚实基础。期望观众看到一部“既了解又生疏”的粤剧，了解的是岭南文明的根脉，生疏的是咱们探究的新或许。

  莞香“经雷火淬炼、饱经沧桑方成珍品”的特质，恰似艺术创造的必经之路。我以为“饱经沧桑”意味着要经过重复的锻炼才干成果精品。这不只适用于制造莞香，艺术创造也相同需求精雕细镂的工匠精力。

  这部戏既有传统南音的神韵，又有斗胆的现代编曲，乃至融入天马行空的时空穿越元素。它或许不像传统粤剧那样“中规中矩”，但我信任这种立异能引发观众共识。

  咱们以“声”为线串联六世莞香故事，每个年代经过一件标志性乐器演绎同一主题，构成共同的“声响暗码”。让观众无需台词，仅凭乐器音色就能感知年代的切换。这既展示莞香的永久魅力，又暗合香火传承的意象。

  咱们启用定制化柔性透屏。这块软屏是国内舞台初次运用的第一代定制产品，经过9个吊点矩阵操控运动轨道，既能化作唐代窗棂、宋代汴河图景等具象符号，亦可退为一片虚焦的水墨留白；传统戏剧考究“一桌二椅”的极简美学，咱们用三块内幕与软屏重构“出将入相”的空间逻辑，既守住戏剧魂，又注入科技感；软屏的“透”与黑色布景的“空”构成东方美学中的“计白当黑”，让每个朝代的转化好像墨滴入宣，天然晕染而不显分裂。

  剧场是造梦的当地，咱们的服饰便是梦境的载体。创意源于前史，秉持守正立异，咱们既保存粤剧精华，又融入新国风，让传统服饰面目一新。

  先秦用曲裾展示少女窈窕，汉改进盔甲贴合现代审美，唐融入唐三彩色彩，宋以清雅服饰凸显风格改变，民国出现广州贩子群像。百套服饰尊古不复古、守正不保守。我力求让前史走出博物馆，以戏舞交融、古今磕碰，出现有见识又鲜活的国风美学。等待观众走进剧场，随主人公穿越，赴一场传统服饰文明的美梦。